3 stappen voor creatieve creativiteit

3 stappen voor creatieve creativiteit

3 stappen voor creatieve creativiteit

Anonim
We hebben allemaal momenten waarop we onze creatieve vonk verliezen - of in ieder geval denken dat we dat deden. Austin Kleon deelt drie tips voor een creatieve start wanneer je het gevoel hebt dat niets inspirerend is in dit fragment uit zijn nieuwe boek Keep Going. Ongeacht je medium of je omstandigheden, deze tips zorgen ervoor dat je creatieve sappen stromen!

1. Gebruik wat je al hebt.

Een van mijn kunsthelden was een non. In de jaren zestig was zuster Mary Corita Kent kunstleraar aan het Immaculate Heart College in Los Angeles. Geïnspireerd door een show van Andy Warhol's werk, begon ze met zeefdrukken. Ze nam foto's van advertenties en tekens overal in de stad - dingen die we meestal als rommel, rommel en oogvervuiling beschouwen - en ze zou die dingen transformeren door ze uit hun context te halen en ze toe te voegen aan handgeschreven teksten van popsongs en bijbelverzen, en ze afdrukken alsof het religieuze boodschappen waren. Ze veranderde een zak Wonder Bread in een bericht over het nemen van communie. Ze stal de slogan van General Mills, "De grote G staat voor goedheid" en liet de "G" uit het logo lijken alsof het naar God verwees. Ze sneed het Safeway-logo in twee afzonderlijke woorden, en het werd een teken dat het pad van verlossing toonde. God vinden in alle dingen is een van de taken van de gelovige, en Kent vond God in reclame, van alle dingen. Kent nam het door mensen gemaakte landschap van Los Angeles - niet noodzakelijk de eerste plaats waar je schoonheid zou zoeken - en ze vond de schoonheid erin.

Kent zei dat ze gemeenschappelijke dingen 'ongewoon' maakte. (Ze dacht dat ongewoon een betere term was dan kunst.) "Ik zie het niet als kunst, " zei ze. "Ik maak dingen die ik leuk vind gewoon groter." Ze had een bepaalde manier om naar de gewone wereld te kijken, en ze onderwees deze manier van kijken naar haar studenten. In een van haar opdrachten liet ze studenten maken wat ze een "vinder" noemde - een stuk papier met een rechthoek eruit gesneden om een ​​camerazoeker te simuleren. Ze zou haar studenten meenemen op excursies, ze leren de wereld te verbouwen, 'te zien om te zien' en alle dingen ontdekken die ze nooit hadden opgemerkt.

2. Maak het gewone buitengewoon.

Echt geweldige artiesten zijn in staat om magie te vinden in het alledaagse. De meeste van mijn favoriete kunstenaars maakten buitengewone kunst van gewone omstandigheden en materialen. Harvey Pekar bracht het grootste deel van zijn werkzame leven door als archiefmedewerker in het VA-ziekenhuis in Cleveland, verzamelde verhalen en krabbelde ze in stokcijferige scripts die uiteindelijk de strips zouden worden in zijn meesterwerk, American Splendour. Emily Dickinson bleef in haar kamer en schreef haar blijvende gedichten op de achterkant van overgebleven envelopresten. De Dada-kunstenaar Hannah Höch gebruikte de naaipatronen van haar dagelijkse werk in haar collages. Sally Mann nam prachtige foto's van haar drie kinderen die op hun boerderij in Virginia speelden. (Haar vriend, de schilder Cy Twombly, zat vroeger buiten de Walmart in Lexington en mensen keken uit naar inspiratie.)

Het is gemakkelijk om aan te nemen dat als je je gewone leven zou kunnen inruilen voor een nieuw leven, al je creatieve problemen zouden worden opgelost. Kon je maar je dagelijkse baan opzeggen, naar een hippe stad verhuizen, de perfecte studio huren en binnenvallen met de juiste bende briljante buitenbeentjes! Dan zou je het echt hebben gemaakt.

Dit alles is natuurlijk wishful thinking. U hoeft geen buitengewoon leven te leiden om buitengewoon werk te maken. Alles wat je nodig hebt om buitengewone kunst te maken, vind je in je dagelijkse leven.

René Magritte zei dat zijn doel met zijn kunst was "nieuw leven in te blazen in de manier waarop we naar de gewone dingen om ons heen kijken." Dit is precies wat een kunstenaar doet: door extra aandacht te besteden aan hun wereld, leren ze ons meer aandacht te besteden aan de onze. De eerste stap om je leven in kunst te transformeren, is er meer aandacht aan te besteden.

3. Vertraag en trek dingen eruit.

Het is onmogelijk om de juiste aandacht aan je leven te schenken als je razendsnel meegaat. Als het je taak is om dingen te zien die andere mensen niet zien, moet je voldoende vertragen om daadwerkelijk te kunnen kijken.

In een tijdperk dat geobsedeerd is door snelheid, vereist vertragen speciale training. Nadat kunstcriticus Peter Clothier meditatie ontdekte, realiseerde hij zich hoe weinig hij eigenlijk naar kunst keek: "Ik betrapte mezelf er vaak op dat ik meer tijd met het wandetiket in een museum doorbracht dan met het schilderij waar ik naar moest kijken!" Geïnspireerd door de slow food en slow cooking bewegingen, begon hij 'One Hour / One Painting'-sessies te leiden in galeries en musea, waarin hij deelnemers uitnodigde om één uur lang naar één kunstwerk te kijken. Langzaam aangelopen, en nu verschillende musea in het hele land houden langzaam ogende evenementen. Het ethos is samengevat op de Slow Art Day-website: "Als mensen langzaam kijken … doen ze ontdekkingen."

Langzaam kijken is geweldig, maar ik moet altijd iets met mijn handen doen, dus tekenen is mijn favoriete hulpmiddel om mezelf te dwingen te vertragen en echt naar het leven te kijken. Mensen tekenen al duizenden jaren - het is een eeuwenoude praktijk die kan worden gedaan met goedkope hulpmiddelen die voor iedereen beschikbaar zijn. Je hoeft geen kunstenaar te zijn om te tekenen. Je hebt maar een oog of twee nodig.

"Tekenen is gewoon een andere manier van kijken, wat we niet echt doen als volwassenen", zegt cartoonist Chris Ware. We gaan allemaal rond in een 'wolk van herinnering en angst', zegt hij, en het tekenen helpt ons om in het moment te leven en ons te concentreren op wat er echt voor ons ligt.

Omdat tekenen echt een oefening in kijken is, kun je zuigen aan tekenen en er nog een hoop uit halen. In een blogpost over de gewoonte om later in zijn leven te schetsen, schreef filmcriticus Roger Ebert: "Door ergens te zitten en iets te schetsen, werd ik gedwongen er echt naar te kijken." Hij zei dat zijn tekeningen 'een middel waren om een ​​plek of een moment dieper te ervaren'.

Tekenen helpt je niet alleen beter te zien; je voelt je beter. "Een kunstenaar die een schetsboek gebruikt, ziet er altijd uit als een gelukkig persoon, " merkte Ebert op. "Het is subliem", zei auteur Maurice Sendak. "Het is magische tijd, waar al je zwakke punten van karakter, de onvolkomenheden van je persoonlijkheid, wat je verder ook treitert, vervaagt, gewoon niet uitmaakt."

Om te vertragen en aandacht te besteden aan je wereld, pak je een potlood en een stuk papier en begin je te tekenen wat je ziet. (De beste functie van het potlood is dat het je op geen enkele manier kan onderbreken met teksten of meldingen.) Misschien ontdek je dat dit je helpt de schoonheid te ontdekken die je hebt gemist.

Gebaseerd op fragmenten uit Keep Going: 10 manieren om creatief te blijven in Good Times en Badby Austin Kleon met toestemming van Workman. Copyright © 2019.

En ben je klaar om meer te leren over hoe je de kracht van voedsel kunt ontgrendelen om je lichaam te genezen, ziekten te voorkomen en een optimale gezondheid te bereiken? Registreer u nu voor onze GRATIS webklasse met voedingsdeskundige Kelly LeVeque.